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el 56% de los argentinos tenemos descendencia indígena en nuestro ADN

DAR LA CARA - José Alejandro Restrepo

"Siempre me han parecido muy fascinantes. Primero, lograr describir a alguien para que otra persona lo interprete con el dibujo, me parece asombroso. Segundo, creo que son bellísimos los dibujos porque tienen unas cualidades plásticas que son cercanas al dibujo de los niños, pero lo más sorprendente es que alguien encuentre a la persona basada en estos dibujos. También me interesa toda una recolección sobre este tipo de expresión plástica que son los retratos hablados ya fuera del contexto criminológico. Por ejemplo, estas pseudociencias que han desarrollado teorías profundamente racistas, de razas superiores y que han tenido coqueteos con la biología y con la teoría evolucionista. Entonces el hombre blanco tiene características intelectuales superiores que corresponden con la configuración del cráneo. Mientras que los mestizos o los negros, desde las teorías racistas, serían razas inferiores. Todos los temas alegóricos de la iconología tienen que ver con esos prejuicios raciales y con esos clichés culturales. Esto se ha visto desde la historia del arte al igual que desde las ciencias biológicas" J.A.R.

¿Y usted qué cree de eso?

JAR: Que son pseudociencias, que no tienen ningún trasfondo serio pero que a medida que se extiende su uso, se convierten en una especie de sabiduría popular, de lugar común y de estereotipo que se va generando.

La fuerza de la ambigüedad de sus obras es lo que hace de Francis Bacon un referente crucial de la pintura posterior a la Segunda Guerra Mundial, cuando los basamentos modernistas parecieron desfallecer. Bacon pone de manifiesto el choque de fuerzas que se origina en el mundo occidental: por un lado la vertiente racionalista, por otro, la vertiente organicista, en el centro Bacon sosteniendo en espacios ascéticos los cuerpos que se desmembran en esa lucha por la fijeza, por la estabilidad jamás conseguida.

Francis Bacon basa su producción artística en la representación obsesiva del cuerpo del hombre. Una representación que responde, básicamente a las siguientes ideas:

- El cuerpo ya no es observado como el espacio, el refugio, que asegura la idea del yo, sino, por el contrario, el dominio donde el yo es contestado e, incluso, perdido.

- El control sobre el propio cuerpo es una ilusión, el hombre basa su existencia en una falta de estabilidad que le es desconocida.

- Se cuestiona la identidad y los valores que se consideraban conformadores del hombre el cuerpo es reconstruido y sus fronteras traspasadas y/o superadas.

A consecuencia de todo ello, Bacon va a representar icónicamente el cuerpo como un objeto mutilado que regresa a la animalidad, que se encierra y enfrenta a sí mismo desbordando los estereotipados discursos de la masculinidad y la construcción cultural de los géneros, que, obsesionado por su proximidad a la muerte y su semejanza al cadáver llega a disolverse y a desaparecer.

http://web.uchile.cl/vignette/cyberhumanitatis/CDA/texto_simple2/0,1255,SCID%253D14078%2526ISID%253D499,00.html

Autorretrato - Cabeza VI (1949)

REFERENCIAS ARTÍSTICAS

Composiciones de la Primera y Segunda Belleza (Izquier- da: Bette Davis, Audrey Hepburn, Grace Kelly, Sophia Loren, Marilyn Monroe. Derecha: Jane Fonda, Jacqueline Bisset, Diane Keaton, Brooke Shields, Meryl Streep) 1982

“Human Race Machine”, es una máquina que captura una fotografía del participante y la promedia en relación a alguna “raza” seleccionada, pone en funcionamiento discuciones alrededor del origen étnico y la identidas, debido a que plantea que el concepto de raza es un determinante social y no genético.

Bill Viola. The Veiling. Videoinstalación, 1995